Cine de Terror
Género caracterizado por provocar sensación de miedo, disgusto, pavor repugnancia y horror en el espectador. Sus argumentos generalmente se basan en algún evento de fuerza sobrenatural o personaje de naturaleza maligna.
Una clasificación según Wikipedia es:
De entre todas las variantes surgidas en la historia del género, cabría entresacar una escueta clasificación con arreglo a la temática general:
• Las preguntas sobre el más allá y lo desconocido que han generado toda la serie de zombis, momias, fantasmas, vampiros, extraterrestres, etc.
• El miedo a la tiranía cruel, escenificado, por ejemplo, a través de la relación del Conde Drácula con sus súbditos y víctimas, o bien en la potencia amenazadora de brujos malignos o monstruos, como es el caso de Fu Manchú, King Kong y tantos otros.
• Lo monstruoso en sí mismo, relacionado con lo anterior: la aparición de la anormalidad que alarma y atemoriza; tiene su mejor ejemplo en el viejo Frankenstein, y más modernamente, los Alien, Predator, etc.
• La pérdida de identidad y el miedo a la locura, visible en filmes como La invasión de los ladrones de cuerpos (Don Siegel, 1956), donde unos seres ocupan los cuerpos suplantando la personalidad de sus víctimas; El exorcista (William Friedkin, 1973), la posesión de la protagonista por el demonio, o la transformación del Dr. Jekyll en el monstruo Mr. Hyde que anida en su interior, en las muchas versiones cinematográficas que ha tenido esta historia; también, Psicosis, de Hitchcock.
Lo cierto es que más allá de cuales las temáticas de la película el cine de terror con su innovadora forma seguirá haciéndonos temblar en nuestras butacas o en los muebles de nuestras casas.
Scream Awards
Son los premios dedicados exclusivamente al horror, la ciencia ficción, y los géneros de ficción de películas. Al principio solo premiaban las categorias de Scream Queen y Heroic Performance pero fueron ampliando para para incluir a actores y actrices de los tres géneros aprobados.
Actualmente esta premiación contiene las siguiente categorias:
Categories
The Ultimate Scream
Billed as the best genre film of the preceding year.
La Mejor Película de horror
La Mejor Película De ficción
La Mejor Película de Ciencia ficción
El mejor programa de televisión
Mejor TV Show
Mejor Secuela
Mejor Remake
El Mejor Superhéroe
La Mejor Adaptación Cómica-a-pantalla
Renamed "Best Comic Book Movie" beginning in 2008.
La Mutilación más memorable
Renamed "Best Villain" beginning in 2008.
Breakout Performance
Escena del año
Llamada de distintos nombres todos los años "Holy Sh!t" or "Jump-From-Your-Seat"
Melissa Salcedo Portilla
martes, 29 de junio de 2010
Cine y Publicidad
Recuerda ver a Tom Hanks en la película El Naufrago con su amigo Wilson o recuerda ver el icono Fedex esto es prueba que la publicidad se inmiscuye cada vez mas en el cine, siendo no novedoso pero si más utilizado.
Según el reconocido publicista argentino, Rodrigo Figueroa Reyes, hoy el 15 por ciento de la publicidad está hecha a través de películas y a fin de año ese porcentaje ascenderá a 20. Alegre analizó por qué las marcas necesitan meterse en el contenido, y dijo que es una combinación de varios factores: "primero es que cada vez es más difícil llegar al público empezando por los problemas del zapping. También se trata de que junto con la proliferación de recursos publicitarios, la gente se fue entrenando: ya los reconocen y son hábiles para evitarlos. Además, si los reciben, están preparados para procesarlos y defenderse de lo que pueda ser un intento persuasivo. En cambio, en el contexto de una historia dramática, la atención de la gente está cautiva porque se está siguiendo una historia. La guardia está baja y el público recibe bien estos estímulos porque son un instrumento menos invasivo cuando está bien utilizado. La tanda comercial es disruptiva; en cambio, la aparición de un producto en una historia, si está bien incorporado, le da realismo al drama porque en la interacción habitual uno no ve que alguien agarre una latita que diga ‘soda genérica’ sino que ve una marca. Eso hace al registro visual cotidiano en la interacción con la gente. En la medida en que se quiere dar realismo a la historia, la presencia de las marcas ayuda. También ayuda a establecer el carácter de los personajes porque uno asocia muchas veces el hecho de consumir determinado producto o merca a un tipo de personalidad", explicó la especialista.
Pero usar estos recursos tiene dos riesgos uno de ellos que el de incorporar la marca a una película y que esta sea un fracaso y el otro es que al incorporar la marca a la película esta se adhiera a la historia o el director tenga mucha libertad sobre ella. Pero por otro lado están las ventajas de esta modalidad una es la de llegar al publico con una atención total y focalizada además de que esto puede ser muy persuasivo.
Melissa Salcedo Portilla
Según el reconocido publicista argentino, Rodrigo Figueroa Reyes, hoy el 15 por ciento de la publicidad está hecha a través de películas y a fin de año ese porcentaje ascenderá a 20. Alegre analizó por qué las marcas necesitan meterse en el contenido, y dijo que es una combinación de varios factores: "primero es que cada vez es más difícil llegar al público empezando por los problemas del zapping. También se trata de que junto con la proliferación de recursos publicitarios, la gente se fue entrenando: ya los reconocen y son hábiles para evitarlos. Además, si los reciben, están preparados para procesarlos y defenderse de lo que pueda ser un intento persuasivo. En cambio, en el contexto de una historia dramática, la atención de la gente está cautiva porque se está siguiendo una historia. La guardia está baja y el público recibe bien estos estímulos porque son un instrumento menos invasivo cuando está bien utilizado. La tanda comercial es disruptiva; en cambio, la aparición de un producto en una historia, si está bien incorporado, le da realismo al drama porque en la interacción habitual uno no ve que alguien agarre una latita que diga ‘soda genérica’ sino que ve una marca. Eso hace al registro visual cotidiano en la interacción con la gente. En la medida en que se quiere dar realismo a la historia, la presencia de las marcas ayuda. También ayuda a establecer el carácter de los personajes porque uno asocia muchas veces el hecho de consumir determinado producto o merca a un tipo de personalidad", explicó la especialista.
Pero usar estos recursos tiene dos riesgos uno de ellos que el de incorporar la marca a una película y que esta sea un fracaso y el otro es que al incorporar la marca a la película esta se adhiera a la historia o el director tenga mucha libertad sobre ella. Pero por otro lado están las ventajas de esta modalidad una es la de llegar al publico con una atención total y focalizada además de que esto puede ser muy persuasivo.
Melissa Salcedo Portilla
Mejor actor y actriz del 2010
Mejor Actor
Este año tenemos a Jeff Bridges que recibió el Óscar al mejor actor por su papel en “Corazón Rebelde”. Él ha estado nominado cuatro veces al premio de la Academia por sus interpretaciones en: “Candidata al poder”, “Starman”, “Un botín de 500.000 dólares”(Thunderbolt and Lightfoot) y “La última película” (The Last Picture Show).
Bridges ha debutado como actor desde adolescente en una película y una serie de TV en la que actuaba su Padre. Desde entonces, ha aparecido en aproximadamente de sesenta películas.
Jeff no es solo un gran actor sino un buen fotógrafo y pintor cuyo trabajo está siendo cada vez más valorado.
Mejor Actriz
Sandra Bullock es una de las protagonistas femeninas y estrella de Hollywood más solicitadas. Este año fue quién recibió el Óscar a la mejor actriz en la película:”The blind side”
Bullock también se ha aventurado en el terreno televisivo, ejerciendo como productora ejecutiva en The George Lopez Show (2004), que actualmente ya cuenta con su tercera temporada en la ABC.
Bullock ha sido objeto de numerosos premios y nominaciones por su trabajo. Una nominación a los Globos de Oro; otra nominación a los American Comedy; dos People’s Choice, y dos Blockbuster Entertainment por su papel en Mientras dormías, entre otros.
Catherine Cruzado Cabanillas
Este año tenemos a Jeff Bridges que recibió el Óscar al mejor actor por su papel en “Corazón Rebelde”. Él ha estado nominado cuatro veces al premio de la Academia por sus interpretaciones en: “Candidata al poder”, “Starman”, “Un botín de 500.000 dólares”(Thunderbolt and Lightfoot) y “La última película” (The Last Picture Show).
Bridges ha debutado como actor desde adolescente en una película y una serie de TV en la que actuaba su Padre. Desde entonces, ha aparecido en aproximadamente de sesenta películas.
Jeff no es solo un gran actor sino un buen fotógrafo y pintor cuyo trabajo está siendo cada vez más valorado.
Mejor Actriz
Sandra Bullock es una de las protagonistas femeninas y estrella de Hollywood más solicitadas. Este año fue quién recibió el Óscar a la mejor actriz en la película:”The blind side”
Bullock también se ha aventurado en el terreno televisivo, ejerciendo como productora ejecutiva en The George Lopez Show (2004), que actualmente ya cuenta con su tercera temporada en la ABC.
Bullock ha sido objeto de numerosos premios y nominaciones por su trabajo. Una nominación a los Globos de Oro; otra nominación a los American Comedy; dos People’s Choice, y dos Blockbuster Entertainment por su papel en Mientras dormías, entre otros.
Catherine Cruzado Cabanillas
Géneros Cinematográficos
Es el tema general de la película del cual servirá su clasificación.Estos tuvieron sus orígenes en la cultura clásica con los mayores géneros griego comedia y tragedia; uno de estilo ligero, tema aparentemente superficial y final feliz, y el otro afectado, profundo y de triste desenlace. Estos géneros se fueron diversificando en el teatro, y los primeros largometrajes los intentaron imitar. Sin embargo las posibilidades del cine lo desmarcaron completamente de los géneros tradicionales creando nuevos géneros caracterizados por la escasa complejidad de su regulación.
En la teoría cinematográfica, el género se refiere al método de dividir a las películas en grupos. Típicamente estos géneros están formados por películas que comparten ciertas similitudes, ciertos tópicos, tanto en lo narrativo como en la puesta en escena.
Entre los principales están:
Cine independiente: Una película independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial.
Cine de animación: El cine de animación es aquél en el que se usan mayoritariamente técnicas de animación. En el cine de animación no existe movimiento real que registrar, sino que se producen las imágenes individualmente y una por una, de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusión de movimiento. Es decir, que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real, en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad.
Cine documental: El cine documental es el que basa su trabajo en imágenes tomadas de la realidad. Generalmente se confunde documental con reportaje, siendo el primero eminentemente un género cinematográfico, muy ligado a los orígenes del cine, y el segundo un género televisivo.
Cine experimental: El cine experimental es aquél que utiliza un medio de expresión más artístico, olvidándose del lenguaje audiovisual clásico, rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones, experiencias, sentimientos, utilizando efectos plásticos o rítmicos, ligados al tratamiento de la imagen o el sonido.
Cine de autor: Se refiere a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones, y en donde toda la puesta en escena obedece a sus intenciones. Suele llamarse de esta manera a las películas realizadas basándose en un guión propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales, lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la película.
Otra clasificaciones que encontramos según Wikipedia son
Por su estilo o tono
• Drama — en el cine, películas que se centran principalmente en el desarrollo de un conflicto entre los protagonistas, o del protagonista con su entorno o consigo mismo.
• Comedia — películas realizadas con la intención de provocar humor, entretenimiento o/y risa en el espectador.
• Negro — presentan a sus personajes principales con un estilo nihilista o existencialista.
• Acción — cuyo argumento implica una interacción moral entre el «bien» y el «mal» llevada a su fin por la violencia o la fuerza física.
• Aventura — contienen situaciones de peligro y riesgo.
• Terror — realizadas con la intención de provocar tensión, miedo y/o el sobresalto en la audiencia.
• Cine de misterio — presentan la progresión de lo desconocido a lo conocido por el descubrimiento de una serie de enigmas.
• Cine romántico — hacen hincapié en los elementos amorosos y románticos.
• Cine musical — contienen interrupciones en su desarrollo, para dar un breve receso por medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía.
• Melodrama — tiene una carga emocional o moral muy fuerte o emotiva, atendiendo al gusto de cada persona.
• Cine catástrofe —el tema principal una catástrofe (grandes incendios, terremotos, naufragios o una hipotética colisión de un asteroide contra la Tierra).
• Suspense /suspenso— realizadas con la intención de provocar tensión en el espectador. También suele utilizarse la palabra thriller para designar películas de este tipo, aunque hay sutiles diferencias.
• Fantasía — contienen hechos, mundos, criaturas o cosas fantasiosas.
UN GRAN ÉXITO…
La “TETA ASUSTADA” una gran película peruana que narra la historia de una joven que sufre una enfermedad llamada "la teta asustada", que transmite el miedo y el sufrimiento de madres a hijos a través de la leche materna, ya que su progenitora fue violada durante la época del terrorismo en el Perú entre 1980 y 1992. Resumen de la Historia Fausta (Magaly Solier) sufre de "la teta asustada", una extraña enfermedad que las madres que son mujeres maltratadas pasan a sus hijos lactantes durante la época del terrorismo en Perú. Los infectados nacen sin alma, ya que esta se esconde en la tierra por el susto. Pero la protagonista esconde un gran secreto, que la inesperada muerte de su madre sacará a la luz.
Aquella película fue Galardonada con el OSO DE ORO a mejor película en el festival de cine de Berlín, pero aquel éxito no quedo hay también fue la primera película peruana en la que nos ha llevado a los PREMIOS OSCAR, Este Gran éxito ha llevado hacer película nominada a la mejor película en idioma extranjero bajo la dirección de CLAUDIA LLOSA y la protagonización de MAGALY SOLIER.
Diego Carranza Sangama
Cine introducción
A lo largo de la historia, el ser humano ha sentido la inquietud de dejar testimonio de su existencia; de atesorar en imágenes personas y momentos. Para lograrlo, en épocas pasadas se usaron la pintura y la escultura; pero la incorporación de la ciencia trajo nuevos inventos que abrieron increíbles posibilidades de representación del hombre y su entorno.
Uno de estos inventos es el cine que históricamente se ha marcado el 28 de diciembre de 1895 como la fecha de su nacimiento. Ese día en el Gran Café del Boulevard de los Capuchinos, en París, Louis y Auguste Lumière realizaron la primera proyección de cine: fueron 10 o 12 pequeños documentales que dieron inicio a lo que ahora conocemos como arte, industria y espectáculo.
En primer lugar ¿Qué es el cine? Su significado nos remite inmediatamente a un gran espectáculo lleno de luces, maquillaje, actores y popularidad; pero el cine tiene realmente un origen científico. Técnicamente el cine es una proyección sucesiva de fotografías impresas sobre una cinta.
Por otro lado, como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente, considerando las seis artes del mundo clásico, denominado séptimo arte, sin embargo en un año los hermanos Lumière creaban más de 500 películas, marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad y la posición fija de la cámara. Pero los espectadores acabaron aburriéndose por lo monótono de las tomas.
Finalmente Paramount Pictures crea la técnica cinematográfica conocida como doblaje y al cabo de los años permitió la incorporación del color, llegando en 1935 con "Lo que el viento se llevó". El color tardó más en ser adoptado por el cine.
En síntesis, El cine se caracteriza por el trabajo en equipo en una producción ci teniendo en cuenta el material necesario para elaborar una película. Hemos visto como el cine ha tenido muchos cambios en su creación y elaboración. Se debe tener en cuenta el esfuerzo y sacrificio de quienes lo crearon para explotarlo al máximo y dar a conocer al público este séptimo arte.
Catherine Cruzado Cabanillas
Uno de estos inventos es el cine que históricamente se ha marcado el 28 de diciembre de 1895 como la fecha de su nacimiento. Ese día en el Gran Café del Boulevard de los Capuchinos, en París, Louis y Auguste Lumière realizaron la primera proyección de cine: fueron 10 o 12 pequeños documentales que dieron inicio a lo que ahora conocemos como arte, industria y espectáculo.
En primer lugar ¿Qué es el cine? Su significado nos remite inmediatamente a un gran espectáculo lleno de luces, maquillaje, actores y popularidad; pero el cine tiene realmente un origen científico. Técnicamente el cine es una proyección sucesiva de fotografías impresas sobre una cinta.
Por otro lado, como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente, considerando las seis artes del mundo clásico, denominado séptimo arte, sin embargo en un año los hermanos Lumière creaban más de 500 películas, marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad y la posición fija de la cámara. Pero los espectadores acabaron aburriéndose por lo monótono de las tomas.
Finalmente Paramount Pictures crea la técnica cinematográfica conocida como doblaje y al cabo de los años permitió la incorporación del color, llegando en 1935 con "Lo que el viento se llevó". El color tardó más en ser adoptado por el cine.
En síntesis, El cine se caracteriza por el trabajo en equipo en una producción ci teniendo en cuenta el material necesario para elaborar una película. Hemos visto como el cine ha tenido muchos cambios en su creación y elaboración. Se debe tener en cuenta el esfuerzo y sacrificio de quienes lo crearon para explotarlo al máximo y dar a conocer al público este séptimo arte.
Catherine Cruzado Cabanillas
martes, 15 de junio de 2010
Cine Peruano
¿Las películas peruanas son el rostro del Perú? La respuesta a esta pregunta resulta de singular importancia en países como el nuestro formado por todas las sangres. ¿Qué sangres ha hecho visibles el cine peruano en desmedro de qué otras? ¿Qué parte de nuestra problemática es la que ha hecho visible nuestra cinematografía?
En los últimos años se a podido observar como las películas peruanas, gracias al esfuerzo y trabajo mutuo de muchos productores y directores del país, destacan en el país y en el extranjero mencionando que una de ellas fue nominada a obtener un Óscar (La teta asustada), es por eso que es preciso informar como fue este proceso de creación del Cine Peruano.
En primer lugar El Cine Peruano es la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento mostrando un video o película realizado en Perú.
En segundo lugar La primera producción cinematográfica realizada en nuestro País se realizó en febrero del año 1897, en la Confitería Jardín Estrasburgo llamado en ese entonces, hoy el club de la Unión; usando el cinematógrafo de los hermanos Lumière.
Además cabe destacar que las primeras películas peruanas se basaban en corridas de toros, vistas de paisajes del Perú y extranjeros, reproducción de hechos históricos y sucesos de la sociedad en la ciudad de Lima. También existían algunas filmaciones cómicas. Algunas producciones importantes fueron:
1. Camino de la Venganza, La Perricholi, 2.Resaca, Kukuli, Jarawi, 3.En la selva no hay estrellas, La muralla verde, 4.Espejismo, Sonata soledad, entre otras…
Asimismo en la actualidad El Cine Peruano ya ha producido películas muy exitosas como: 1 .Mancora, Pantaleón y las visitadoras, No se lo digas a nadie, 2. Un día sin sexo, Peloteros, Mañana te cuento, La teta asustada, etc.
Finalmente recordemos que todos los años debemos apoyar al Festival titulado: “Festival El Cine de Lima” el cual ha permitido la mejora en la situación del cine de Perú. Este día se ha convertido en un medio para dar a conocer al público los nuevos films del cine peruano y latinoamericano.
En síntesis, El cine peruano ha salido a la luz despues de tantos intentos por desarrollarse y expandirse en el país y extranjero.Las películas peruanas tienen un mensaje realista y directo, es decir sin rodeos; mostrando realmente como es la sociedad en los tiempos de problemas mucho mas trágjcos y en nuestros días.
Catherine Cruzado Cabanillas
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